Беседы об искусстве с вином

Неделю назад галерея Наталии Гречаной в Николаеве отметила свой первый день рождения. А уже в эту пятницу 15 ноября молодая художница Юлия Поручник провела здесь первую лекцию о художниках-импрессионистах, которая прошла в рамках клуба Woman&Wine.

Колосс горизонтальный

На одном из одесских пирсов появится гигантская постель из бетона. Это проект-победитель архитектора Стефана Гуртового под названием "Колосс Одесский". Где именно будет установлена скульптура, пока не решено.

По Млечному пути во время войны

В сети появился новый й фильм Эмира Кустурицы "По Млечному пути". Долгих 10 лет отделяли зрителя от предыдущей картины. Первое впечатление - сметение. Большой киномастер из Сараево никак не может уйти от войны. Нынешний фильм, может быть сильнее прежних о поствоенном синдроме. Для усиления воздействия на публику нынче задействована суперфотогеничная Моника Белуччи. Её героиня все время страдает, преодолевает, и под водой, и на земле. И казалось чудом "проскочив" всяческие "негаразды", вместе со стадом овец - попадает на минное поле. Где и погибает. Ну а путь главного героя, его впервые сыграл в своём фильме сам Кустурица, продолжился. Как всегда после войны он тяжёл!

Картина Кустурицы очень яркая, по-балкански громко музыкальна, символична, драматична, трагична. Чего стоит только сцена купания гусей в ванне свиной крови. И если раньше ты смотрел фильмы балканского кинорежиссёра не применяя к себе,

Побалуйте себя Ультрамарином

Вторая персональная выставка Татьяна Дердей в нашей галерее получила свое название по любимой краске художницы. На вопрос почему именно такое название ответ был следующим: «Потому что у меня все этюды холодные. И как бы я не старалась избавится от этой краски, она у меня везде присутствует». Но, вероятно, еще и потому, что большая часть работ на выставке – это марины, то есть морские пейзажи.

Еще в пейзажах на первой персональной выставке художницы было заметно ее стремление на Север – не только в выборе мотивов, но и в колористическом решении работ – почти всегда неизменно холодном, даже при изображении условно теплых природных состояний. Такое же колористическое решение мы наблюдаем в этюдах из совсем, казалось бы, южной страны – Черногории, в которой художница побывала в минувшем году на пленэре. Именно этюды с этого пленэра и написанные по ним картины и составили основную часть выставки. Вторая часть – рисунки соусом и сангиной, на которых изображены любимые животные художницы – лошади, о которых она знает гораздо больше, чем многие, кто сейчас увлеченно изображает лошадей, ибо является хозяйкой великолепной кобылы ахалтекинской породы.

Получив изрядное академическое художественное образование, художница подходит к созданию своих работ со всей основательностью академического метода в живописи, который

Искусство в цене не падает

13 февраля в Лондоне на аукционе современного искусства Phillips сет 16 фотографий из серии «Апокалипсис в искусстве» украинских визуальных художников Виталия и Елены Васильевых был продан за $205 785, что является новым ценовым рекордом для украинского искусства. В декабре 2014 года на аукционе Phillips Under the Influence работа Васильевых из этой же серии «Без названия (Центр Жоржа Помпиду) - Апокалипсис в искусстве» ушла с молотка за $107 540 и установила рекорд продаж для украинской фотографии.
«Апокалипсис в искусстве» - концептуальный проект, изображающий самые значительные музеи современного искусства в мире в декорациях природных катаклизмов. Работы представляют собой точные копии музейных зданий, сфотографированные в реальных локациях. Премьера проекта состоялась в рамках официальной программы 14-й Венецианской архитектурной биеннале в июне 2014 года, где инсталляция Васильевых «Апокалипсис в искусстве» стала частью групповой международной выставки «Время Пространство Существование». Тогда серия включала изображения пяти музеев - галереи Тейт Модерн в Лондоне, Центра Помпиду в Париже, Музея Соломона Гуггенхайма и Нового музея в Нью-Йорке, а также Музея современного искусства в Нитерое (Рио-де-Жанейро). С тех пор серия

УКРАИНСКИЕ ХУДОЖНИКИ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ НА АУКЦИОНЕ SOTHEBY’S

25 ноября на аукционе Sotheby’s во второй раз пройдут Восточно-европейские торги современного искусства (Contemporary East), на которых будут представлены десять работ украинских художников - Виктора Сидоренко, Олега Тистола, Романа Минина и других.
До создания на Sotheby’s отдельной секции Contemporary East в ноябре прошлого года, украинские лоты показывались в разделе Русские торги (Russian Sale). Такое решение было вызвано повышением активности коллекционеров из бывших стран СНГ и, вследствие, ростом интереса мирового арт-рынка к искусству этого региона. По словам арт-дилера Игоря Абрамовича: «Интерес к украинскому искусству растёт. За последние пять лет в Лондоне и Нью-Йорке прошло около десяти торгов, на которых были представлены работы наших художников. Украину начали идентифицировать на карте мирового искусства. Отдельные европейские коллекционеры уже покупают именно украинское искусство».
Топ-лоты ноябрьских торгов Sotheby’s Contemporary East представлены концептуальной российской живописью конца ХХ века. Работа Олега Васильева «Сумерки» - портрет жены художника, сочетающий традиции реализма и авангарда, получил предварительную оценку в $241,8-322,4 тыс. «Прыжок» Георгия Гурьянова, художника и рок-музыканта, бывшего барабанщика группы «Кино», оценили в $161,2-241,8 тыс. На третьей позиции - «Обнаженная» Владимира Вейсберга, советского мастера «неофициального искусства».
Самым дорогим украинским лотом Восточно-европейских торгов Sotheby’s Contemporary East на этот раз стала картина Виктора Сидоренко Expiration, (на фото) предварительно оцененная

Фотографии можно учиться

Павел Деменский так давно фотографирует, что уже не помнит когда начал. Хорошо он запомнил нынешний года, когда стал в Николаеве проводить курсы фотографии. Зачем? Сегодня человека с фотоаппаратом, иногда дорогим, можно встретить буквально на каждом углу. А вот хороших снимков - не становится больше. Открываешь журнал, газету, сайт - не все фото информативны, имеют четкую композицию или есть что-то кроме затылков. Проблема очевидно родилась за годы маскирования наполнения рынка цифровыми фотокамерами, телефонами и коммуникаторами. Даже "невинные" бытовые съемки в квартирах детишек "грешат" сплошными "очепятками". Вот Павел и решил "подрехтовать" фото-визуальный ряд впечатлений жителей Николаева. Развесил объявления и уже более полугода проводит

Николаев услышит лучшего в мире исполнителя Рахманинова

18 марта впервые в Николаеве на сцене Николаевского академического художественного русского драматического театра с сольным концертом выступит самый знаменитый украинский пианист, лауреат международных премий, Заслуженный артист Украины Алексей Ботвинов.

Алексей Ботвинов по праву считается одним из лучших исполнителей музыки Рахманинова в мире. Ботвинов – единственный пианист мира, исполнивший сложнейший шедевр Баха «Гольдберг-вариации» на сцене уже более 280 раз.

Алексей Ботвинов гастролировал в более чем 40 странах мира.  Выступления пианиста соло и с ведущими оркестрами в крупнейших концертных залах — Берлинской Филармонии, Лондонском Вигмор-Холле, Цюрихском Тонхалле,Московском Доме Музыки, в других лучших залах Европы и Азии — пользуются неизменным успехом у публики и прессы. Заслуженный АртистУкраины, в СМИ награждается такими эпитетами как «…маяк для тех, кто ищет свет», или «…обладатель техники сотворения чуда». Недавно российское РИА «Новости» написало, что «...Ботвинов - один из лучших пианистов современности». Ведущие европейские газеты  пишут об артисте как «...суперзвезде классики» (Тагес Анцайгер, Цюрих) или «...поэте за роялем, выделяющемся своим особым жемчужным звуком» (Франкфуртер Аллгемайне). «Ботвинов- лучший интерпретатор Рахманинова. Как хорошо, что в мире есть такие музыканты!» (Свенска Тагблат, Стокгольм).

Алексей Ботвинов в 19 лет  стал лауреатом Первого Всесоюзного Конкурса имени Рахманинова в Москве в 1983 году, являясь самым молодым его участником. Потом были

Гармония в камне

С 18 февраля по 18 марта, 2014 года в выставочном зале Одесского литературного музея будет проходить передвижная персональная выставка талантливого скульптора, члена Союза художников Украины Алексея Леонова «Путями духа». Работы молодого автора, выпускника Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры пробуждают веру в ценные человеческие качества, стремление к прекрасному, желание изменить мир к лучшему. По словам Алексея Леонова, понятие духовности и гуманизма, особенно актуальные в XXI веке, необходимы для сохранения человеческого достоинства, страны, человечества, планеты.
Вдумчивый молодой художник творит сакральные образы разных эпох и на-родов, духовно синтезируя культуры и религии. Это и Муза сострадания, и Платон, и Александр Македонский, и Григорий Сковорода, и Муза философии, и великий Фидий, трогательные материнские образы и детские портреты. Всего в творчестве Алексея Леонова - более 500 скульптурных работ. Некоторые из них находятся в частных коллекциях Украины, России, многих стран ближнего и дальнего зарубежья.
Художественную выразительность работам придает фактура выбранного художником материала – шамотной глины. Ее внешняя шероховатость и теплота охристых оттенков позволяет символически передать сияние Света, воплощенного в одухотворенных образах.

АРТ-ПРОЕКТ «ЗДРАВСТВУЙ, НАИВ»

Открытие: 16-е января 2014, четверг, 16.00

Николаевский областной художественный музей им. В.В. Верещагина
КУРАТОРЫ ПРОЕКТА: художники Дмитрий Молдованов и Алексей Маркитан

Наивный – прямой и невинный, простой, простодушный, простосердечный,

милый за простоту, привлекательный простотою…

В.И. Даль 

Толковый словарь великорусского языка

По заявлению кураторов проекта «Здравствуй, наив!», их целью было попытаться провести определенное художественное исследование, ставившее своей целью разобраться в таком значительном явлении искусства как наив - от его истоков в непрофессиональном художественном творчестве до современных форм бытования - и показать, как все же художникам порой необходимо припасть к «животворящим истокам наивного искусства», чтобы почерпнуть новые силы. Результатом такого исследования стала данная «выставка-эксперимент».
Само понятие наива или наивного искусства в настоящий момент близко смыкается с

О гендере заговорили с театральных помостков

В Украине много разных театров – и профессиональных, и любительских. Но есть один, который достоин особого внимания. Потому что у него до последнего времени не было аналогов ни в нашей стране, ни даже за рубежом. Речь идет о Гендерном интерактивном театре.

Подробнее о театре, тематике и особенностях его выступлений – в интервью с исполнительным директором Международной Школы Равных Возможностей Ириной КОНЧЕНКОВОЙ.


- Когда был создан театр?

- Театр появился в августе 2002 года. Сначала он создавался как уличный. С тех пор мы постоянно его совершенствовали. Сегодня театр может выступать в больших залах, в камерных помещениях, а при необходимости – и на улице.

- Почему театр сконцентрировал внимание исключительно на гендерной тематике?

- Театр стал составляющей нашей общественной организации – Международной Школы Равных Возможностей. А поскольку мы занимаемся гендерными вопросами, то и театр называется Гендерным интерактивным.

В НИКОЛАЕВЕ - САЛОН-ТУРНЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ «С ЛЮБОВЬЮ К ЖЕНЩИНЕ»

На вернисаже как-то раз... Фото A.Javdeta

04 ноября 2013 года в г. Николаеве в Выставочном зале (ул.Никольская, 54) Николаевского городского дворца культуры и искусств в 16:00 при поддержке РОТАРИ Клуба Николаев и Николаевской областной организации Национального Союза фотохудожников Украины состоится торжественное открытие выставки 8-го Международного Салона-турне художественной фотографии «С любовью к Женщине» - 2013. Все средства, собранные во время выставки, будут направлены на борьбу с полиомиелитом.

Салон проходит под патронатом Всемирной Федерации Фотоискусства (FIAP), Фотографического Сообщества Америки (PSA), Королевского Фотографического Сообщества (RPS), Международного объединенияфотографов (UPI), Европейского Фотографического Союза (ISF) и при поддержке Министерства культуры Украины.

В Одессе появился новый артефакт

С сегодняшнего дня в Одессе стало одним туристическим местом больше. На углу Дерибасовской и Ришельевской появился художественный знак в виде "улегшейся" на мостовой тени Александр Пушкина, который живал в доме на этом углу 190 лет тому. Одесситы как обычно выделились! Памятников в виде плоской тени нет нигде в мире, говорят авторы идеи Олеги - Борушко и Губарь. Скульптор А.Князик исполнил замысел в камне.

С этого места, поэту который был любвеобильным, особенно приятно будет наблюдать за красивыми женскими ножками!

 

Накануне ОДЕССКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ

Сегодня в Киеве состоялась вторая пресс-конференция 4-го Одесского кинофестиваля (12-20 июля), на которой организаторы обьявили конкурсные программы и составы жюри ОМКФ-2013. Также стало известно, что гостями ОМКФ-2013 станут Ульрих Зайдль (режиссер, Австрия), Сильвия Хукс (актриса, Нидерланды), Тимур Бекмамбетов (режиссер, Россия / США) и Гоша Куценко (актер, Россия).

За гран-при ОМКФ – «Золотого Дюка» – в Международном конкурсе будут бороться 11 режиссеров из США, Великобритании, Израиля, Грузии, Италии, Польши, Германии, Румынии, Франции, Индии, России и Украины. На Украинскую национальную кинопремию ОМКФ, которая отныне будет вручаться в двух номинациях, в этом году претендует 4 фильма в полнометражной секции, включая долгожданный байопик «Параджанов», и 12 короткометражных работ.

Ударим краской по серости

Как бороться с серостью города? Вячеслав Балабаев - один из самых известных райтеров в Николаеве знает. Для справки: райтер - представитель молодежной субкультуры, который пишет разными шрифтами надписи на стенах, заборах и делает это в темноте.
Слава собрал в модном нынче месте Николаева "Молоке" разношерстную публику и грянул презентацией творческих планов. Среди них - парочка крупных фасадов, которые просятся под раскрашивание - мурализм. Два знаковых места, где хотелось бы отметиться любому граффитчику.
Цель? Говорит, чтобы город сделать ярким, или хотя бы с яркими пятнами... Самовыразиться - наверное самый сильный мотив. Ничего не имею против! Только в городе живут не только любители яркого и креативного. Что делать с их эстетическими взглядами?

СТИХИИ живописи Алексея Маркитана

Леваневцы летят

Выставка новой живописи Алексея Маркитана - событие для города. Последний раз персональная выставка этого художника состоялась в галерее «На Спасской 45» в конце 2006 года, хотя художник активно принимал участия в различных совместных проектах галереи, как то «Переливание крови» 2008 (совместно с Рустамом Мирзоевым и Дмитрием Молдовановым) и в двух проектах – мексиканском и аргентинском - в рамках фестиваля латиноамериканской культуры «CasaLatina». И все-таки основная выставочная деятельность художника проходила за пределами города. И вот, почти через семь лет, долгожданная выставка. Причем на прошлом открытии художник обещал: «Следующая выставка будет совсем другая». И сдержал обещание.

Алексей Маркитан – фигура значительная не только для городской арт-сцены, но и в рамках общеукраинского арт-процесса, ибо является одним из живых классиков отечественного живописного постмодернизма, который известный искусствовед Александр Соловйов определилкогда-то как «украинское трансавангардное необарокко». Это направление в живописи, происходившее, в основном, из Киева и Одессы (Маркитан учился в Одессе), еще в конце 80-х – начале 90-х ХХ века громогласно заявило о себе на тогда еще просторах СССР, получив в северных столицах определение «Южнорусская волна». Как отмечает автор статьи,

«МОРСКИЕ ИСТОРИИ» ночью в музее

18 мая 2013 года с 17.00 до 22.00 в Музее судостроения и флота проводится «Ночь в музее», посвященная Международному дню музеев, в рамках международной акции «Европейская ночь музеев».

«Морские Истории» - выставка специально собранная Владимиром Бахтовым для проекта «Ночь в музее», проводимом в Музее судостроения и флота в субботу, 18-го мая, из созданных ранее работ и дополненная предметами из коллекции музея. Органичной частью открытия выставки станет огненный перформенс-гелиограффити

«ИГРА С ЯБЛОКАМИ» Виктории Покиданец

В Николаеве достаточно много творческих династий, выведших на художественную сцену города уже второе поколение художников. Но, если я не ошибаюсь, среди наших «мэтров постмодернизма» мы имеем сейчас дебют. Виктория Покиданец – дочь известного украинского художника Виктора Покиданца и художницы Ирины Покиданец, работающей в различных техниках декоративно-прикладного искусства и преподающей в Николаевском колледже культуры и искусства – окончила факультет изобразительного искусства Киевского университета имени Бориса Гринченко. В своем дебютном художественном проекте, который в Украине наша галерея имеет честь представлять первой, молодая художница удивительным образом нашла способ сочетать постмодернистскую и декоративную парадигмы обоих родителей.

Результатом этого смелого синтеза явились удивительно органичные и актуальные работы, выполненные в совершенно неожиданной и давно забытой, если вообще когда-либо серьезно воспринимавшейся профессиональными художниками в качестве достойного способа художественного выражения, технике вышивки. Подобные

Херсонские художники разрисовали город

Стрит-арт – искусство города, не обязательно рисунок, это может быть трафарет, стикер или живая скульптура. Главное — вовлечь зрителя в диалог, показать ему свой сюжет. Трое молодых художников уже несколько лет удивляют и радуют прохожих своими рисунками на стенах по всей Украине.

Марианна, Валерий и Сергей познакомились несколько лет назад и кроме взаимной любви к искусству нашли общие темы и понимание друг друга. Так возникла арт-группа «VacciNation». Еще до встречи кто-то из них рисовал граффити, кто-то на бумаге, потом буквы начали расплываться и танцевать, появились персонажи. Впервые они показали свои работы в Николаеве, выставив их в частной галерее. Потом были фестивали стрит-арта в Харькове, Каховке, участие в проектах ревитализации в Сумах и Донецке. Со своими идеями ездили по всей Украине, а уже в прошлом году неделю рисовали в историческом центре города Нальчик, в России, восстанавливая его на современный лад.

«НЕ БУДИ ПАПУ!»

Известный украинский художник Рустам Мирзоев впервые представляет свой проект для киевской галереи «Цех» в Николаеве. На своих предыдущих «цеховых» выставках «Фотогеничная живопись» (2006), «Укрночь» (2008), а также «Чорні ляльки» (2008), прошедшей в Санкт-Петербурге, он представлял живописные работы, в которых обманчиво простые образы раскрывали темы пустотности, деантропологизации и антигламура.
Новый живописный цикл Рустама Мирзоева под названием «Не буди папу» - это изображения с персонажами-игрушками, которые имитируют существование в некоем плоскостно-упрощенном мире. Антропоморфные и звероподобные, они совершают переходы через условную геометризированную или орнаментально-цветочную пустыню, двигаясь вглубь или параллельно плоскости холста, замирая в центре. Чаще всего условное пространство их обитания сводится к противопоставлению горизонтальной плоскости-«пола» и замыкающей стены, создавая таким образом ощущение клаустрофобической замкнутости. Этому способствует и то, что отсутствие цвета в черном фоне, способное (как известно из опыта модернизма) передать космическую глубину, теряет это качество из-за орнаментальных или схематических изображений, «засоряющих» взгляд, превращающих «небо над горизонтом» в непроницаемую стенку-фон.