«ШТУДИИ» виставка живопису Герхарда Кранера

10 травня у галереї Одеського літературного музею (Ланжеронівська, 2)  відкрилась виставка живопису німецького художника Герхарда Кранера.
Герхард Кранер, німецький театральний режисер та художник народився у 1942 р. у Гері (Тюрінген). У 1964 р. закінчив гімназію у Берлині. З 1966 по 1971 рр. отримав художню освіту у Марбурзі, Брауншвайгу, Штутгарті.
З 1972 по 1974 був вчителем образотворчого мистецтва.
У 1974 р. створив Акціонстеатр, та був його художнім керівником. З 1984 по 2013 рр. – художнє керівництво та управління об’єднанням театру аматорів землі Баден-Вюртемберг. З 1991 по 2015 рр. кожні три роки займався організацією та художнім керівництвом Міжнародним театральним інтернаціональним фестивалем у Донцдорфі. За допомогою цих фестивалей встановлено контакт з театром-студією поезії та драми з Одеси. Протягом десятиліть було налагоджено та підтримується живий театральний обмін.

ВАЛЕНТИН СИРЕНКО ПУТЕШЕСТВИЕ СОЗНАНИЯ В КОСМОСЕ КРАСОК

8 марта в 15.00 в галереи Одесского литературного музея по адресу ул. Ланжероновская 2 состоится открытие художественной выставки УКРАИНСКИЙ ТРАСАВАНГАРД: ВАЛЕНТИН СИРЕНКО.
Всегда радуешься новым открытиям, появлению новых имен на карте мира искусства.

Имя одесского художника Валентина Сиренко (род. в 1938 году), хорошо известно его коллегам, искусствоведам и коллекционерам. Он является одним из ярких представителей живописи и графики одесского«андеграунда» наряду с Юрием Коваленко, Валентином Хрущем, Николаем Новиковым, Анатолием Асабой и другими художниками одесской неформальной школы, расцвет которой пришелся на конец 1960-х - 1980-е гг.

Существует еще один немаловажный факт, который объединяет имена большинства из этих художников – многие из них являлись пациентами Одесской областной психиатрической больницы, а Николай Новиков и Анатолий Асаба умерли в ней. При этой больнице существует музей, коллекция которого формируется врачами и искусствоведами вот уже более 50 лет.

Выставка легенды из темного пятна

21 октября в 16:00 состоится открытие выставки «Легенда Одессы - Валентин Хрущ».

Есть в истории советского искусства свое темное пятно – нонконформисты, подпольные художники, деятельность которых считалась почти изменой родине. Их сажали в тюрьмы, им не давали возможности выставлять свои работы, ими пренебрегали и вешали на доску позора.

В Украине существовало несколько основных центров андерграундной культуры. Первый и один из самых известных на всем постсоветском пространстве – Одесса. Главными фигурами школы одесских нонконформистов были: Валентин Хрущ, Станислав Сычев, Александр Ануфриев, Людмила Ястреб, Владимир Стрельников, Валерий Басанец, Олег Соколов. Это время, когда начался осознанный протест молодых художников Одессы против диктата выставкомов, худсоветов, партбюро, всего того, что пряталось за вывеской маловразумительного понятия "соцреализм". Художественный авангард  ушел в подполье, организовав абсолютно новую форму творческого общения своими неофициальными "домашними" выставками в квартирах коллекционеров и доброжелателей неформального искусства, в редакциях газет. Можно ли было предполагать в эти месяцы хрущевской "оттепели", что все либеральные подвижки будут так резко оборваны самим Никитой Сергеевичем при посещении им выставки в Манеже в 1962 году. И вновь тишина. Но в ней уже назревал взрыв, и он произошел летним утром 1967 года когда Валентин Хрущ и Станислав Сычев организовали знаковый для нонконформистов проект - первую в СССР неразрешенную "заборную выставку" у Оперного театра Одессы. Когда их работы в очередной раз были не приняты на официальную выставку, они решили самостоятельно показать картины. И не в зале Союза художников, а на заборе у Пале-Рояля, который был поставлен в связи с очередным ремонтом Оперного театра. Всего два десятка картин. Оказалось, что этого было достаточно, чтобы попасть в историю искусства, так как это стало вехой, от которой ведется отсчет эстетического сопротивления официальному искусству и властям: «Заборная выставка» в Одессе - лето 1967 года, "Бульдозерная выставка" в Москве - сентябрь 1974 года.

Живопись о жизни

15 октября в 16:00 в Одесском литературном музее откроется выставка живописи Аика Овакимяна.
«АИКИМ» – псевдоним: составлен из частей имени и фамилии, с игрой слов. «Ай» по-японски – «любовь», «ким» по-корейски – «движение». Художника зовут Аик Овакимян.
Ему 25 лет. Живет на три страны: Армения – Россия – Украина, причем Одесса стала для него любимым городом. Кроме живописи, Аик Овакимян изучал мастерство стилиста и продолжает совершенствоваться в этом искусстве, причем настолько успешно, что уже вошел в пятерку лучших стилистов Украины, успев поработать над имиджем Ольги Сумской, Тины Кароль, Ани Лорак. В Одессе – открыл свой салон.
Как живописец же Аик Овакимян снискал у себя на родине, в Ереване, прозвание «армянский Мунк», – и, надо сказать, творчеством Эдварда Мунка восхищается бесконечно. А еще – Кандинским и Малевичем.

Экспрессионизм – направление в изобразительном искусстве, подразумевающее принцип: «пишу не то, что вижу, а то, что знаю о видимом». Взрывные, эмоциональные композиции Аика Овакимяна – спонтанны и непредсказуемы, во многом они – плод сиюминутного настроения.

Аик Овакимян – член Национального союза художников Армении с 2014 года. Живописи обучался у заслуженного художника Украины, профессора Александра Саакяна и у члена НСХУ Владимира Лямзикова в Киевском филиале Екатерининской академии искусств (Германия).

«ЦВЕТЫ» Алены Квитко

Третья персональная выставка Алены Квитко должна была быть совсем другой. Но никогда не знаешь, куда тебя может вынести потоком акварели. Так вышло, что вынесло в продолжение прошлогоднего эксперимента с портретами незнакомцев. Однако «цветы» отличаются от «снов», во-первых, своей большей (кажущейся) реалистичностью и технической чистотой (теперь это только акварель, и уровень владения этой сложной техникой значительно возрос); во-вторых, «цветы», в отличие от «снов», теперь не только женского, но и мужского пола.

«10 ДНЕЙ НА МОРЕ» живопись Татьяны Купцовой

В ноябре 2013 года Татьяна Купцова провела десять дней на пленере в Бугазе в пустынном отеле на берегу моря. Результатом этого стала серия работ, в которой художница изучает различные состояния моря в разное время суток: сдержанный рассвет, тускло серебряное утро, индиговый полдень, сребристо-жемчужное предвечерье и драматично-синий вечер. Мы даже в реальной жизни редко видим осеннее море, не подозревая, какая суровая, но, в то же время, хрупкая красота в нем кроется, а изображать море положено либо солнечным и приветливым, либо же пресловутый «девятый вал». Поэтому самым ценным в этих работах является тонкая передача изменчивых состояний осенней атмосферы и водной среды, «словленность» мгновения перехода от покоя к проявлению мощи или, наоборот, умиротворению стихий. При этом колорит каждой

Николаевская пастораль

Пастора́ль (фр. pastorale — пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

​Похоже на то, что среди части самого молодого поколения николаевских художников наблюдается некоторая тенденция, характеризующаяся «возвратом к академизму». Это выглядит как вполне естественная реакция на современную культурную ситуацию с ее активным распространением «авангардных» художественных практик, которые и в украинской, в целом достаточно традиционалистки-ориентированной,художественной ситуации становятся уже общим местом. Поэтому при возрастании количества молодых художников, обращающихся к таким формам визуального искусства как инсталляции, перформанс, видео-арт,медиа-арт, ленд-арт и т.п., в противовес появляется достаточно большое сообщество молодых людей, возвращающихся к традиционному понятию изобразительного искусства и таким его формам как, например, станковая живопись в ее академическом варианте. И делается это не всегда даже вследствие того, что среднестатистический потребитель художественной продукции в стране охотнее приобретает пейзаж/натюрморт, сколько вследствие того, что именно такая система творческого визуального самовыражениянаиболее адекватна мировидению этих молодых художников. Ностальгия ли это по утраченной простоте, или следование моде на «архаизирующие»

Всевладність краси

3 грудня о 16:00 у виставковому залі Одеського літературного музею відкривається виставка «Всевладність краси» до 130-річчя з дня народження художника, графіка, прозаїка, поета, казкаря М.І. Жука (1883-1964).

Жук – один з перших українських художників-модерністів та письменників-символістів. З 1925 р. його життя пов’язане з Одесою, де протягом 35 років він викладав у Одеському художньому училищі.

Энергия в пространстве и времени

«Паруса медитации» - так называется персональная выставка живописи известного художника Владислава Гурьева, которая торжественно открылась в николаевском художественном музее имени В.В. Верещагина, как часть международного арт-проекта. Это культурное событие собрало интеллигенцию города Николаева. Особое внимание все посетители выставки уделили новой работе художника «Портрет Владимира Чайки», которую заказал РотариКлуб Николаев. Торжественно с вручением сертификата передал ее в дар музею президент Ротари Клуба Николаев Артем Ващиленко.

По словам Артема Ващиленко «покойный Владимир Дмитриевич Чайка был почетным членом Ротари Клуба Николаев и по возможности поддерживал движение ротарианцев в нашем городе. Этот портрет – дать памяти безвременно ушедшему от нас мэру». 

СТИХИИ живописи Алексея Маркитана

Леваневцы летят

Выставка новой живописи Алексея Маркитана - событие для города. Последний раз персональная выставка этого художника состоялась в галерее «На Спасской 45» в конце 2006 года, хотя художник активно принимал участия в различных совместных проектах галереи, как то «Переливание крови» 2008 (совместно с Рустамом Мирзоевым и Дмитрием Молдовановым) и в двух проектах – мексиканском и аргентинском - в рамках фестиваля латиноамериканской культуры «CasaLatina». И все-таки основная выставочная деятельность художника проходила за пределами города. И вот, почти через семь лет, долгожданная выставка. Причем на прошлом открытии художник обещал: «Следующая выставка будет совсем другая». И сдержал обещание.

Алексей Маркитан – фигура значительная не только для городской арт-сцены, но и в рамках общеукраинского арт-процесса, ибо является одним из живых классиков отечественного живописного постмодернизма, который известный искусствовед Александр Соловйов определилкогда-то как «украинское трансавангардное необарокко». Это направление в живописи, происходившее, в основном, из Киева и Одессы (Маркитан учился в Одессе), еще в конце 80-х – начале 90-х ХХ века громогласно заявило о себе на тогда еще просторах СССР, получив в северных столицах определение «Южнорусская волна». Как отмечает автор статьи,

Волшебные знакомства накануне Рождества

Где, когда жизнь подарит новую яркую встречу с уникальным, творческим человеком, я уже не загадываю. Особенно в Николаеве это часто бывает случайно. На съемках новогоднего "огонька" у Саши Карпенчука познакомился я с миловидной николаевской художницей, искусствоведом  Надей Пинчук - оказались за одним столиком. Надя показала на экране телефона несколько миниатюр со своих работ. Сообщила что в ее студии уже всего 4 градуса тепла. Поболтали о том о сем, пригубили шампанского, разъехались по остывающему городу.
Ну разве это не чудо, человек так четко и сочно рисует жизнь? А вот от этого натюрморта с кофемолкой буквально пахнет свежим кофе. Волшебство. Я смотрел в электронный каталог ее работ и удивлялся, почему ни разу (!)их не видел. Бываю на выставках, знаком лично со многими николаевскими мастерами кисти, даже знал ее учителя Ряснянского, вот ведь мистика. А теперь мне открылся художественный мир живописи Пинчук, где столько цвета и цветов, а еще очень теплые, солнечные люди. Обязательно внимательно посмотрю все ее работы на холсте. Электронный вариант - как растворимый кофе.
Наверное есть в дни перед Рождестом магия!

"Обо всем" назвали выставку

Первая в нашей галерее персональная выставка Юлии Гурьевой обо всем. Решено было представить и старые, уже выставлявшиеся работы, и совсем новые – только что написанные. Условно они разделены на четыре группы: натюрморты, пейзажи, условно «парные портреты» и символические полотна. То есть, представлен широкий охват жанров. Но в каждом из этих, казалось бы, традиционных жанров, кроется свой секрет, ведь женщины просто обожают секреты во всем.
Самая свежая серия «Символы» - это, на первый взгляд, декоративные натюрморты, сочетающие живопись и коллаж из текстиля. Изображены на них фрукты. И мало кто может ожидать кроющийся за столь незамысловатым предметом изображения глубокий символизм. Однако в человеческой культуре фрукты выступают символами важнейших идей. Так персик в китайской мифологии – символ юности и бессмертия, а в христианской - плод спасения, персик с листком у черешка — добродетель молчания. Гранат в древнегреческой традиции выступает как символ плодородия, процветания и супружества, но так же как символ смерти. Столь привычная и обычная для нас груша – древнейшее (с эпохи неолита) из культивируемых человеком фруктовых деревьев и во многих культурах означает надежду и здоровье, а в Китае символизирует долголетие, справедливость, хорошее правление и правильное суждение, в христианстве - любовь Христа к человечеству. Экзотическая хурма выступает символом

Харчо - самый душевный суп

= спасаем вкусную еду =

Как-то зимой, гуляя по набережной Ялты, мы заметили скромный указатель «Кафе Пиросмани». Решили там пообедать. Кафе находится в двух шагах от набережной в Черноморском переулке. Посетителей не было и поэтому все внимание персонала было уделено нам. У меня от прочтения меню разгорелся аппетит, хотелось заказать все! И хачапури со всеми начинками и чанахи и суп харчо, и обязательно шашлык!

Фестиваль продолжает расшифровывать молодые таланты

После того, как я задал вопрос Александре Филоненко: кто собственно такая Нана Бякова? - героиня открывающейся завтра в Николаеве выставки, стала более известной. Спешим поделиться информацией о молодой талантливой и многогранной личности.

«ВНЕ ВО МНЕ »  (18.11 – 01.12.2011)

выставка акварели Наны Бяковой в рамках IV фестиваля искусств «АРТ-Листопад-2011»
Художница – Нана Бякова – человек совсем молодой (1990 года рождения) и по-настоящему талантливый. За ее плечами лишь три с половиной года профессионального обучения в университете на специальности «дизайн интерьера», и только поступив в университет, по признанию самой художницы, она начала рисовать и впервые познакомилась с техникой акварельной живописи. Однако результаты поражают и вселяют надежду на дальнейший стремительный рост и полноправное вхождение в арт-сообщество нашего города. Особенно когда человек уже знает, кто он. Нана Бякова – художник, «человек, изображающий то, что видит внутри себя.»

Акварель, при всей ее визуальной легкости, воздушности и непринужденности, техника весьма жесткая, не позволяющая допускать промахи, требующая высокого уровня технической

Совсем не обязательно терять друга, чтобы увековечить его память в названии

До сих пор я знал одного из рода Гедройцев - Ежи, великого польского философа современности. Оказалось, представитель этого старого княжеского рода - Николай Гедройц в судьбе Николаева сыграл яркую роль. В начале ХХ века, этот популяризатор художественного изобразительного искусства носился с идеей создания постоянных экспозиций - музеев и художественных школ при них. Николаев оказался расторопнее Херсона и Екатеринослава. Эту историю рассказал директор Николаевского областного художественного музея имени В.В.Верещагина, Сергей Росляков.
- Об основателе музея, моторе его формирования - Николае Антоновиче Гедройце мы выпустили несколько лет назад небольшую книгу. Долго и кропотливо собирали документы столетней давности, чтобы восстановить объективную картину создания художественного музея в Николаеве. Помог нам и ныне живущий в Харькове представитель рода Гедройцев.
Кстати,  эпитеты "сверх-художник и сверх-человек", которыми И.Репин наградил Верещагина в бумагах хлопотаниях по поводу "учреждения музея в морском городе Николаев", и некоторые другие факты, привели кандидата наук С.Рослякова к той же гипотезе, о которой мы писали, что Василий Васильевич и в блузе художника продолжал